64 ANOS DEPOIS DE 1956 RELEMBRO O ROCKABILLY DURANTE A GUERRA DO ORIENTE MÉDIO

A SAGA DO HI-FI NOS ANOS 1960

Dave Brubeck: O Inovador Descolado e a Estética Lo-Fi

Sobre *Dave Brubeck*. Ele foi um pianista e compositor de jazz que ajudou a definir os movimentos do cool jazz e do West Coast jazz. Seu trabalho nos anos 50 e 60, especialmente com o Dave Brubeck Quartet, ultrapassou os limites tanto na composição quanto na gravação. Magia da Assinatura de Tempo se caracteriza em álbuns como *Time Out* (1959) apresentavam faixas em compassos incomuns — como “Take Five” em 5/4 e “Blue Rondo à la Turk” em 9/8. Essas faixas foram inovadoras não apenas musicalmente, mas também na forma como foram gravadas e mixadas.

Pioneiro do Hi-Fi
As gravações de Brubeck eram frequentemente elogiadas por sua clareza e equilíbrio. O trabalho de seu quarteto foi uma referência para o jazz hi-fi da época, especialmente considerando as limitações da fita analógica. Ele combinou influências clássicas com improvisação de jazz, criando uma "terceira corrente" acessível e sofisticada. Então, embora os anos 60 tenham apresentado muitos desafios técnicos, artistas como Brubeck transformaram essas limitações em oportunidades de inovação. Quer explorar como a música dele se compara a outras lendas do jazz da época? Ou talvez mergulhar em alguns dos álbuns com melhor som daquela década? Tenho muito mais de onde isso veio.

Abraçando a Estética Lo-Fi
Alguns artistas se debruçaram sobre as imperfeições. O calor da saturação da fita, o chiado dos equipamentos analógicos — tudo se tornou parte do som. A Motown, por exemplo, utilizou uma configuração distinta, com muita reverberação, que conferiu aos seus discos uma pegada característica, apesar das limitações técnicas. Em resumo, os anos 60 foram uma aula magistral de como fazer mágica com o mínimo de ferramentas. Quer ouvir alguns exemplos marcantes dessa engenhosidade em ação? Adoraria compartilhar algumas faixas icônicas que demonstram essas técnicas.